Fiche métier · Artistes
Chanteur
Le chanteur fait de sa voix son instrument. Chanteur lyrique à l’opéra ou dans un chœur, interprète de variétés, de jazz ou de musiques actuelles, chanteur de comédie musicale, de bal ou de cabaret, choriste en studio ou en tournée : les pratiques sont très différentes, mais toutes demandent une technique vocale solide, une présence en scène et une grande hygiène de vie. Beaucoup de chanteurs sont aussi auteurs, compositeurs ou musiciens, et la plupart combinent concerts, enregistrements et enseignement.
Que fait un chanteur ?
- Travailler sa voix et sa technique vocale au quotidien
- Apprendre et interpréter un répertoire : chansons, rôles, partitions de chœur
- Répéter avec les musiciens, le chef de chœur ou le metteur en scène
- Se produire en concert, en représentation ou en tournée
- Enregistrer en studio, en solo ou comme choriste
- Écrire, composer ou arranger pour ses propres projets
Une journée type
Pour une chanteuse lyrique engagée sur une production d’opéra, la journée commence par des vocalises chez elle, puis une répétition musicale avec le chef de chant. L’après-midi, répétition en scène : le metteur en scène règle les déplacements du deuxième acte pendant qu’elle chante à mi-voix pour se ménager. En fin d’après-midi, elle se repose, boit beaucoup d’eau et évite de parler. Les soirs de représentation, elle arrive deux heures avant le lever de rideau pour le maquillage, la perruque et l’échauffement. Une chanteuse de variétés vit un rythme proche en tournée : balance, concert, route.
Compétences et qualités
- Technique vocale, justesse et souffle
- Présence scénique et interprétation
- Oreille musicale et, selon les répertoires, lecture de partitions
- Hygiène de vie rigoureuse pour préserver sa voix
- Maîtrise des langues du répertoire, notamment pour le lyrique
- Résistance au trac et à la pression
Comment devenir chanteur ?
Les chanteurs lyriques se forment dans les conservatoires puis, sur concours, dans les conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon, les pôles supérieurs ou les académies liées aux maisons d’opéra. Les chanteurs de musiques actuelles et de comédie musicale suivent des cours de chant, des formations spécialisées comme celles du Studio des Variétés, et apprennent beaucoup sur scène. Dans tous les cas, le travail avec un professeur de chant se poursuit pendant toute la carrière.
Formations et écoles
- CNSMD de Paris et de Lyon, départements chant
- Conservatoires à rayonnement régional
- Académies des maisons d’opéra
- Écoles de comédie musicale et de musiques actuelles
- Studio des Variétés (Paris)
Statut et contrat
Le chanteur est un artiste du spectacle : engagé en CDDU et payé au cachet, il relève de l’annexe 10 de l’assurance chômage des intermittents. Les artistes des chœurs des opéras nationaux et régionaux sont souvent permanents. Les chanteurs qui enregistrent perçoivent des droits voisins, et ceux qui écrivent, des droits d’auteur versés par la Sacem.
Quel salaire pour un chanteur ?
150 € à 350 € brut par cachet
Cachet brut indicatif par concert ou représentation. Un soliste d’opéra reconnu est payé bien davantage ; un choriste de studio est souvent rémunéré à la séance.
Fourchette indicative, en brut, relevée en 2026. Elle varie selon la structure, l’expérience et la convention collective applicable, dont les minima font foi.
Évolution de carrière
Le chanteur peut évoluer vers les premiers rôles à l’opéra, une carrière solo, la comédie musicale, le doublage chanté ou la direction de chœur. Beaucoup deviennent aussi professeurs de chant ou coachs vocaux.
Questions fréquentes
Chanteur lyrique et chanteur de variétés, quelle différence ?
Le chanteur lyrique chante sans amplification, sur un répertoire écrit, souvent en plusieurs langues, avec une technique très codifiée. Le chanteur de variétés ou de musiques actuelles chante au micro et construit son propre style.
Qu’est-ce qu’un choriste ?
Un chanteur qui accompagne un artiste principal en concert ou en studio, en assurant les voix d’accompagnement. À l’opéra, les artistes du chœur forment un ensemble à part entière.
Faut-il savoir lire la musique ?
Pour le lyrique, les chœurs et les séances de studio, oui. Dans les musiques actuelles, ce n’est pas indispensable, mais c’est un vrai avantage professionnel.
Comment protéger sa voix ?
Par l’échauffement, le repos, l’hydratation et un suivi régulier avec un professeur de chant et, si besoin, un phoniatre. La voix est un instrument fragile, qui se ménage.
