Fiche métier · Production et diffusion
Chargé de diffusion
Le chargé de diffusion fait tourner les spectacles. Pour une compagnie de théâtre, de danse, de cirque ou un groupe de musique, il prospecte les théâtres, les scènes nationales, les festivals et les programmateurs, présente les créations, négocie les dates et les conditions de vente, puis organise la tournée avec la production. Il connaît les réseaux, les calendriers de programmation et les goûts de chaque lieu. Dans les musiques actuelles, le même métier s’appelle souvent booker ou tourneur.
Que fait un chargé de diffusion ?
- Définir la stratégie de diffusion d’un spectacle ou d’un artiste
- Prospecter les lieux, les festivals et les programmateurs
- Présenter les créations : dossiers, teasers, invitations aux représentations
- Négocier les dates, les prix et les conditions des contrats de cession
- Construire et suivre le calendrier de tournée
- Entretenir un réseau de programmateurs et suivre leurs saisons
Une journée type
Au bureau de la compagnie, la chargée de diffusion passe sa matinée au téléphone : trois programmateurs à relancer pour la saison prochaine, un festival qui propose deux dates en juillet. Elle met à jour le dossier artistique de la nouvelle création et envoie le teaser à une scène nationale. L’après-midi, elle négocie le prix d’une série de représentations et vérifie avec la production la faisabilité technique d’une salle plus petite. Le soir, elle part voir le spectacle d’une compagnie amie à un festival, où elle croise une dizaine de programmateurs.
Compétences et qualités
- Connaissance des réseaux de programmation et des lieux
- Sens commercial et art de la négociation
- Culture artistique solide et capacité à défendre un projet
- Aisance à l’écrit comme à l’oral
- Organisation et suivi rigoureux des contacts
- Persévérance et goût du relationnel
Comment devenir chargé de diffusion ?
Le chargé de diffusion sort souvent d’un master ou d’une licence professionnelle en gestion de projets culturels ou en administration du spectacle vivant. Les formations continues à la diffusion, proposées par des organismes spécialisés, permettent de se professionnaliser. Mais le carnet d’adresses et la connaissance du terrain, acquis en stage, en assistanat ou en fréquentant les festivals, comptent au moins autant que le diplôme.
Formations et écoles
- Masters en gestion de projets culturels
- Licences professionnelles métiers du spectacle vivant
- Formations continues à la diffusion du spectacle
- Stages en compagnie, en bureau de production ou en festival
Statut et contrat
Le chargé de diffusion est souvent salarié d’une compagnie ou d’un bureau de production, en CDI, en CDD ou à temps partagé. Il peut aussi être intermittent, notamment lorsqu’il travaille pour plusieurs compagnies. Certains exercent en indépendants, rémunérés au pourcentage des ventes.
Quel salaire pour un chargé de diffusion ?
2 000 € à 3 000 € brut par mois
Salaire mensuel brut indicatif. Une partie de la rémunération peut être liée aux dates vendues, surtout pour les indépendants et dans les musiques actuelles.
Fourchette indicative, en brut, relevée en 2026. Elle varie selon la structure, l’expérience et la convention collective applicable, dont les minima font foi.
Évolution de carrière
Le chargé de diffusion peut devenir directeur d’un bureau de production, programmateur d’un lieu ou d’un festival, agent artistique ou tourneur. Certains créent leur propre structure de diffusion pour accompagner plusieurs compagnies.
Questions fréquentes
Chargé de diffusion et programmateur, quelle différence ?
Le chargé de diffusion vend des spectacles ; le programmateur les achète pour son lieu ou son festival. Les deux métiers se parlent en permanence.
Chargé de diffusion et tourneur, est-ce la même chose ?
Presque. Dans les musiques actuelles, le tourneur ou booker vend les concerts d’un artiste et organise souvent aussi la tournée, en prenant parfois un risque financier. Dans le théâtre et la danse, on parle plutôt de chargé de diffusion.
Comment se construit une tournée ?
Souvent un an ou plus à l’avance : les programmateurs bâtissent leur saison de nombreux mois avant. Le chargé de diffusion les invite à voir le spectacle, puis négocie dates et conditions.
Faut-il un gros réseau pour débuter ?
Non, il se construit. Les stages, les festivals comme Avignon, les rencontres professionnelles et le travail pour une première compagnie permettent de se faire connaître des programmateurs.
